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Historia de Oddball San Francisco

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Jameson Irish Whiskey patrocinará el evento Oddball San Francisco History el jueves 27 de junio

Flipside y Jameson Irish Whiskey serán los anfitriones del evento Oddball San Francisco History el jueves 27 de junio en el histórico Menta vieja.

La noche explorará la extraña historia de la ciudad con varios oradores, incluida la autora Theresa Poletti, que presentará una breve historia de algunos de los salones de cócteles más populares de la azotea, como Top of the Mark. Aunque muchos de estos salones altísimos ya no existen, su influencia todavía se siente en toda la ciudad.

Otros oradores incluirán a Joey the Cat, John Law y Paul Drexler. Los temas abarcarán la historia del juego de arcade Skeeball hasta los infames delincuentes de San Francisco como Henry Meiggs y Charles Cora.

Jameson Irish Whiskey y Bruce Cost Ginger Ale ofrecerán cócteles especiales. Las bebidas estarán disponibles con una donación de $ 6 al Museo y Sociedad Histórica de San Francisco.

La comida será proporcionada por Hamburguesas del vientre del gran chef Tom, BBQ Bombzies, y Alas de ala.

Para obtener más información sobre el evento, visite el Facebook página.


La guía local de Fisherman’s Wharf, San Francisco

Encuentre los mejores lugares para comer, beber, comprar y jugar en Fisherman's Wharf y Pier 39.

Hay y rsquos más en Fisherman & rsquos Wharf que puestos de souvenirs y sopa de almejas. Desde la rica historia hasta los museos excéntricos y las impresionantes vistas del puente Golden Gate y la bahía de San Francisco, este barrio frente al mar es una de las atracciones más populares de la ciudad. Compre en Ghirardelli Square, pruebe cervezas en San Francisco Brewing Co y mire leones marinos en Pier 39.

¿Cómo llego a Fisherman & rsquos Wharf, SF?

Tome el autobús MUNI 28, 30 o 47, o el tren F.

¿Cuáles son las atracciones más populares en Fisherman & rsquos Wharf, SF?

Ghirardelli Square es el muelle y el mercado central de rsquos, repleto de tiendas y restaurantes. Puede probar docenas de sabores de chocolate en la tienda de chocolate Ghirardelli, fundada originalmente en el siglo XIX. Los restaurantes a lo largo de los muelles de Wharf & rsquos son conocidos por sus mariscos frescos obtenidos directamente de la bahía (algunos pescadores incluso venden directamente desde sus barcos). El Mus & eacutee M & eacutecanique exhibe instrumentos musicales antiguos y arcadas, mientras que el Museo Marítimo se deleita con el pasado náutico de San Francisco y rsquos. Varias embarcaciones históricas están atracadas cerca. El muelle 41 también es un centro de transbordadores, donde puede abordar un bote para un viaje de un día a Sausalito, Tiburon o Angel Island.

Consejo de tiempo de espera:

SS Jeremiah O'Brien (ubicado en el Muelle 45) es uno de una flota de barcos de la Segunda Guerra Mundial conocidos como Liberties it & rsquos nombrados en honor al primer estadounidense en capturar un buque de guerra británico durante la Guerra Revolucionaria. De las 2.750 libertades originales que existen, solo quedan Jeremiah O & rsquoBrien y una más. Durante la guerra, este barco viajó entre Londres y Normandía llevando tropas y suministros para la invasión del Día D. Fue restaurado a su gloria original en 1979 y atracó en San Francisco. La reliquia permanece completamente en condiciones de navegar y realiza cruceros por la bahía varias veces al año. El resto del tiempo, está amarrado en el muelle 45 y abierto a visitas públicas.


Podcast de historia de San Francisco & # 8211 Sparkletack

Me encantan los relatos personales de lo que sucede en nuestro pequeño pueblo más que cualquier otra cosa. Las vistas, los olores, la rutina diaria & # 8230 ¡Quiero los detalles de cómo era vivir aquí ENTONCES!

Es aún mejor cuando los ojos que lo ven todo pertenecen a un extraño, un extraterrestre visitante para quien todo es una rareza.

Para mi cumpleaños, hace un par de años, mi amiga me regaló un libro que está lleno hasta los topes con este tipo de cuenta en primera persona. Es & # 8217s llamado & # 8212 lo suficientemente acertadamente & # 8212 Recuerdos de San Francisco. Y como soy una especie de tonto, se me acaba de ocurrir que estas cosas son el epítome absoluto de lo que debería ser una cápsula del tiempo y que realmente debería compartir algo de este oro temprano de San Francisco con usted.

Nuestro corresponsal: Frank Marryat

Frank Marryat era hijo del capitán Frederick Marryat, famoso aventurero inglés y autor de populares cuentos marineros. Como parte del viejo bloque, el joven Frank ya había escrito él mismo un libro de cuentos de viajeros sobre Borneo y el archipiélago indio. Buscando un nuevo tema de escritura, puso su mirada en un lugar aún más exótico & # 8212 Gold Rush California.

En 1850, con un criado y tres perros de caza a cuestas, Frank dejó atrás las costas civilizadas de Inglaterra, cruzó el Atlántico y el istmo de Panamá y se dirigió hacia el Golden Gate.

El libro resultante, California Mountains and Molehills, se publicaría en 1855, irónicamente el año de la muerte de Marryat a causa de la fiebre amarilla.

Cubre una cantidad fenomenal de la extraña historia de San Francisco y de los inicios de California, todo cuidadosamente recopilado para satisfacer la curiosidad de su público lector inglés: la cuestión china, el Comité de Vigilancia, guerras de ocupantes ilegales, osos, ratas, ostras, oro, incluso la cabeza en escabeche de Joaquín Murieta & # 8212 y para colmo, Marryat navegó hacia la bahía justo cuando San Francisco estaba siendo destruido (nuevamente) por el fuego, ¡este el Gran Incendio de junio de 1850!

No se preocupe. Harán reconstruir la ciudad en un par de semanas, con tiempo suficiente para que Frank pase unos meses de calidad viviendo en los barrios bajos de Gold Country, y luego, como el resto de los argonautas, viajará a la gran ciudad en busca de suministros. 8212 y un afeitado.

Eso & # 8217s correcto & # 8212 levanta los pies y relájate & # 8212 en el día de hoy & # 8217s Cápsula del tiempo, vamos a visitar una peluquería de la fiebre del oro.

De Montañas de California y Molehills, 1852

La hermosa decoración es característica de San Francisco; la gente paga altos precios por las necesidades de la vida, por lo que el terciopelo y el trabajo dorado se incluyen en el trato. En los “salones de afeitado” este sistema de decoración interior se lleva a cabo con gran fuerza, y el alojamiento que estos establecimientos ofrecen es indispensable para un público californiano.

Supongo que llegué a San Francisco desde las minas una mañana temprano. Habiendo viajado en el Viejo Soldado, no tengo una bolsa de alfombra, por supuesto, y entro en un salón de afeitado.

En un mostrador compro cualquier cantidad de ropa de cama que pueda necesitar por el momento, y con esto me dirijo al baño cuando regreso de mis abluciones, me preguntan si me gustaría que mi cabeza se "lave con champú". Con un sentimiento imprudente con respecto al lavado con champú, resultado de un conocimiento íntimo de los baños turcos, me someto a esta operación.

Sentándome en un sillón de terciopelo, y colocando mis piernas en un taburete fácil, también de terciopelo, me adormezco bajo la influencia de los dedos y pulgares del operador, al pasarlos sobre mi cráneo, como con una vista. a hacer un cuadro frenológico, y que me produzcan por fin una sensación como si cientos de dedos y pulgares estuvieran trabajando, y toda la fuerza del establecimiento me estuviera rascando la cabeza.

Me conducen a un lavabo de mármol y me abren un grifo de agua fría. Pensé que me había lavado la cabeza en el baño, pero parece que no, a juzgar por el color del agua. Mi cabeza se seca con trabajo duro, luego se moja de nuevo con una lluvia de agua de colonia y agua, arrojada hacia mí cuando menos lo esperaba.

â € ”¿Me afeitarà ©, seà ± or?

¡Por su puesto que lo hare!

â € œTome asiento.â €

Me hundo en la silla de terciopelo, y contemplo mis botas sucias, que durante días no han conocido el ennegrecimiento, pero han conocido el barro, ya que contrastan con el terciopelo de pelo carmesí sobre el que descansan. El respaldo de la silla se levanta mediante un tornillo, hasta que mi cabeza está en la posición adecuada para la operación.

Primero tengo agua caliente en mi barbilla, y un dedo y un pulgar (generalmente propiedad de un caballero de color) palpan mi barba de una manera soñadora con miras a suavizar la barba. Luego viene la espuma, y ​​me afeito el primero, y estoy a punto de levantarme, cuando me detiene más espuma, y ​​afeitado el segundo, esto se realiza de manera lenta y metódica, el dedo y el pulgar deambulando en busca de cualquier persona perdida. pelos, como espigadores después de la cosecha.

El operador no me dice una palabra & # 8211Los barberos de San Francisco no son locuaces & # 8211, pero sus ojos se desvían hacia la puerta abierta, y de repente me deja con prisa, y apostrofando a alguien que pasa por la calle, dice: "Diga, ¿Qué tal ese azúcar? La respuesta es inaudible, pero observo que el peluquero saca una muestra de puros de su bolsillo y dice: —¡Mire aquí! Cincuenta dólares el mil por estos ganados & # 8217 no te hacen daño ”y así, habiendo fallado en hacer un“ intercambio ”regresa, y, mientras me“ termina ”, observa, de manera general, que“ Maldita sea ”. él si ese (el caballero de la calle) no fuera & # 8217t el hombre más malo de toda la creación! '

Luego me liberan, y esto era un salón de afeitado de San Francisco en 1852.


Todo lo que no sabías sobre Chicken of the Sea, como no lo contó Jessica Simpson

Cuando escuchas el nombre de la marca “Chicken of the Sea”, ¿qué te viene a la mente? Para algunos, es nostalgia para otros, es simplemente el nombre de su marca preferida de atún enlatado. Para un tercer grupo, representa un malentendido trascendental para cierta celebridad rubia a principios de la década de 2000 (llegaremos a eso más adelante). Independientemente de su papel en su vida, Chicken of Sea ciertamente ha sido un pilar en las canastas de comestibles estadounidenses durante mucho tiempo.

Con más de 100 años, el negocio comenzó como Van Camp Seafood Company en 1914, cuando Frank Van Camp compró una empresa de conservas en California con su hijo, Gilbert. La marca "Chicken of the Sea" surgió en 1930, cuando los pescadores de la empresa pensaron en comparar el suave sabor y color del atún con el de las aves de corral versátiles favoritas de Estados Unidos (¡de la tierra!).

La sirena

Junto con Jolly Green Giant y Morton Salt Umbrella Girl, Marketing Dive incluye a la mascota sirena Chicken of the Sea en su lista de "10 mascotas de marca que resistieron el paso del tiempo". Fue creada por primera vez en 1952, con un look inspirado en la actriz Grace Lee Whitney, conocida por su papel de Yeoman Janice Rand de la serie original "Star Trek". Unos años más tarde, Chicken of Sea contrató al ícono de pin-up Bettie Page para que se hiciera pasar por la sirena en los supermercados del sur de California como parte de las celebraciones de su 40 aniversario.

Para el centenario de la marca, organizó un concurso para finalmente darle un nombre a su querida mascota sirena. La propuesta ganadora determinó que se llamaría "Catalina", seleccionada, en parte, por su referencia a una isla histórica frente a la costa de California, no lejos de la sede de la empresa en San Diego.

El restaurante de Disneyland

Barco pirata Chicken of the Sea en Disney

En 1955, Disneyland abrió un restaurante con temática de Peter Pan llamado "El barco pirata y restaurante del pollo del mar", que servía una amplia variedad de platos de atún, que incluían hamburguesas de atún, tartas de atún e incluso ensalada de atún en mini botes. Si bien el nombre cambió a "Captain Hook’s Galley" en 1969, y finalmente el restaurante fue retirado en 1982, su nostalgia sigue viva. Esta receta de Disneyland Tuna Burgers es una de las muchas que se esfuerzan por recuperar ese recuerdo de sabor que tantas personas recuerdan de la combinación de Chicken of the Sea y Peter Pan.

¡Los delfines!

En abril de 1990, se informó al público del hecho de que 100,000 delfines eran asesinados cada año por la pesca de atún usando métodos de cerco, donde una red grande se lanza alrededor del atún y luego se cierra, similar a cómo se cierra un bolso con cordón. . Como resultado, las empresas enlatadoras de atún acordaron abastecerse de atún utilizando únicamente métodos seguros para los delfines. Chicken of the Sea promete específicamente que "no comprará atún de los barcos que pescan con redes asociadas con delfines, y requiere la certificación de prácticas de pesca seguras para los delfines de todos los proveedores de atún".

Los recién casados

Toda esta historia, y lo que muchos asociamos con Chicken of the Sea es ese momento icónico que tuvo lugar el 19 de agosto de 2003. En el estreno del reality show de MTV "Newlyweds", las estrellas del pop y los nuevos cónyuges Nick Lachey y Jessica Simpson estaban comiendo juntos en su sala de estar cuando Jessica Simpson pronunció esas infames palabras: "¿Es este pollo, lo que tengo o es pescado? ? Sé que es atún, pero dice 'Chicken by the Sea' ".

Afortunadamente, Nick Lachey pudo aclarar la confusión y finalmente resumir el origen del nombre de la marca explicando: “Chicken of the Sea es la marca. Ya sabes, porque mucha gente come atún. Es como que mucha gente come pollo, así que es como pollo del mar ".


Días oscuros: la importancia de la historia de Jim Jones que no se contó

1 de 3 seguidores se reúnen alrededor del reverendo Jim Jones (extremo derecho). Esta fotografía es una reproducción de una de las fotografías en color sin fecha en un álbum de fotos, encontrada entre los muertos en la comuna de Jonestown en Guyana después del suicidio masivo en 1978. Archivo Bettmann Mostrar más Mostrar menos

2 de 3 Templo de los Pueblos. Rev. Jim Jones. Manifestantes haciendo piquetes contra el Examiner & Chronicle. Dave Randolph, fotógrafo del personal Fechado el 29/9/1972 Dave Randolph / The Chronicle 1972 Mostrar más Mostrar menos

3 de 3 cadáveres yacen alrededor del recinto del culto del Templo del Pueblo el 18 de noviembre de 1978 después de que más de 900 miembros del culto, dirigido por el reverendo Jim Jones, murieran por beber Kool Aid con cianuro, fueron víctimas del mayor suicidio masivo en historia moderna. Matthew NAYTHONS / Gamma-Rapho / Getty Images Matthew Naythons / Getty Images 1978 Mostrar más Mostrar menos

¿Cómo podría alguien comprar a este tipo? Ese fue mi pensamiento instantáneo al ver a Jim Jones en persona. Era un miembro recién nombrado de la comisión de vivienda pública de San Francisco & rsquos, un panel cívico que me asignaron cubrir.

Llevó consigo dos autobuses llenos de ancianos afroamericanos que aplaudieron cada uno de sus comentarios, desde estar de acuerdo con un informe del personal hasta pensamientos ilusorios sobre la mejora de las condiciones del edificio. Nada siniestro, simplemente discordante. En cuanto a sus seguidores, no se podía hablar con ellos. Evitaban decirle una palabra a un extraño, prestando atención a los cuidadores que los escoltaban.

Jones vino con una bandada de ayudantes, todos blancos, que dijeron que podría llamar más tarde para responder cualquier pregunta, pero no ahora. Cuando llegó la llamada, la calidad del sonido era débil, una señal que interpreté que significaba que otros estaban escuchando. Jones fue cortés y banal, y dijo poco que fuera controvertido o llamativo. ¿Por qué tanto alboroto por una reunión de rutina? Yo pregunté. Nuestra iglesia siente que es importante ponerse de pie y ser contado, dijo.

Mirando alrededor de San Francisco alrededor de 1975, hubo otros ejemplos de la presencia abrumadora de la iglesia y los rsquos: largas filas de miembros que rodeaban el Hotel International de bajos ingresos, listo para la demolición, y mítines políticos donde las multitudes abastecidas por Jones llenaban los escaparates y pasillos. Fue una nueva incorporación al paisaje, un ingrediente que se destacó inevitablemente para cualquier periodista, especialmente para alguien que cubre temas locales y del Ayuntamiento.

Todo fue un poco sorprendente, especialmente cuando los miembros del Templo de los Pueblos no hablaban y actuaban en el momento justo. Organizadores de diversas causas que llamaron a la iglesia para pedir ayuda en los mítines dijeron que las multitudes enviadas por Jones eran extrañas, pero no era nada comparado con la imagen que apareció a las 6 p.m. Noticias.

Sin embargo, ¿era una noticia que un reverendo extraño, nuevo en la ciudad, se estaba congraciando con la política local con una operación religiosa rigurosamente dirigida?

Ya me lo imaginaba. Lancé a mis editores.

El círculo íntimo del templo y mdash, su abogado siempre presente, la persona de prensa y una serie de ayudantes, dijeron que no, alegando que Jones necesitaba privacidad para realizar sus buenas obras. Más aviso solo atraería a enemigos enojados, o ahuyentaría a los que necesitaban ayuda, así que déjelo en paz.

Este cepillado funcionó, al menos con mi editor de Chronicle City. Jones lo había invitado a los servicios del templo y le mostró el centro de cuidado infantil, la clínica de salud y el programa después de la escuela, todo en funcionamiento antes de uno de sus servicios de canto y sermón. I & rsquod obtuve el mismo recorrido. La iglesia era un curativo social, no solo una parada dominical. Jones quería crédito y respeto, pero en sus términos, lo que significaba una cobertura limitada. Además, cuando Jones fue nombrado por primera vez para el panel de viviendas, el periódico tenía un perfil modesto que había dibujado decenas de cartas aduladoras.

El tono de mi historia se disparó.

Entonces, como ahora, un periódico puede ser una bestia sensible. Necesita cubrir comunidades en su área, incluso donde no se confía. En este caso fue el distrito de San Francisco & rsquos Fillmore, aplastado por proyectos de renovación urbana y enfrentando cambios inciertos. El Chronicle era un forastero allí, una situación que quería cambiar. Mi editor vio a Jones como un punto de entrada, una persona que ayudaría a romper las barreras y le daría credibilidad al periódico.

Eso & rsquos porque la búsqueda de la verdad, no del favor, es nuestra misión. Jones sabía esto más que nadie. Cuanto más influyente crecía, más riesgos corría al ser examinado. Sus argumentos sobre la necesidad del anonimato para sus buenas acciones no pudieron durar mucho más. Mis dudas iniciales sobre Jones resultaron ser bastante triviales a medida que se confirmaron los acontecimientos posteriores, pero la imagen completa nunca apareció en The Chronicle hasta mucho más tarde. Debido a que mi jefe quería ganarse el favor, la ciudad se perdió las primeras señales de advertencia.

Me enfurruñé por mi revés y luego salí del periódico a la revista New West, ahora desaparecida.

Primero, un editor me rechazó & mdash nuevamente, después de que el equipo de Jones & rsquo usó la misma línea sobre la privacidad necesaria & mdash hasta que una segunda alma más valiente aprobó la historia.

Entonces, la verdadera noticia comenzó a surgir.

Los ex miembros, que se enteraron de mis tribulaciones para encontrar un editor, contaron historias personales sobre palizas para imponer disciplina, fuerte presión para entregar dinero y curaciones por fe fingidas para ganar conversos. La iglesia se construyó alrededor de Jones, no un conjunto de enseñanzas y mdash la definición de un culto. A los pocos meses de la publicación de la historia y rsquos en 1977, los miembros ancianos, los padres con hijos y el propio Jones se fueron a Guyana, donde sus vidas terminaron un año después.

The Chronicle no estaba solo en su negligencia. La política favorable a Jones de su época le facilitó prosperar. Se ganó el favor de un amplio círculo de líderes de renombre: el alcalde George Moscone, los supervisores Harvey Milk y Willie Brown, por nombrar algunos, que vieron la parte útil del Templo de los Pueblos y nunca quisieron mirar más allá de sus características demasiado buenas. Esa es una forma de describir el cinismo que permitió a un predicador excéntrico degenerar en una personalidad infernal.

Para mí, fue un largo trabajo dar a conocer la historia. Mi propio papel en este terrible capítulo de la historia de San Francisco no me trae ninguna paz. La iglesia necesitaba ser expuesta y explicada y mdash, ese era claramente mi trabajo, pero las consecuencias que siguieron a esa historia fueron profundas.

¿Y si el escándalo de Peoples Temple hubiera quedado reprimido? Jones, en toda su locura, podría haber dado otro giro. Es posible que cerca de 1.000 personas no hubieran muerto en una jungla lejana y un congresista y periodistas nunca dispararon.

¿O era inevitable un final trágico?

Nunca sabré qué hubiera pasado si me hubiera saltado la reunión de rutina de la comisión de vivienda.


La extraña historia de los adornos navideños Pickle

¿Alguna vez ha visto un adorno de pepinillos en la tienda o en un árbol de Navidad y se preguntó por qué parecen mucho más populares que, digamos, un adorno de manzana, un adorno de tocino o cualquier otro alimento más común o querido? ¡Resulta que estos adornos de pepinillos representan una tradición con un origen algo misterioso y controvertido!

Simplemente escriba "adorno de pepinillos" en su motor de búsqueda favorito o sitio de compras en línea, y es probable que se encuentre con una gran cantidad de parafernalia de pepinillos, que van desde los adornos en sí mismos hasta camisetas que celebran la tradición. Estos productos generalmente vienen con una breve descripción de la tradición, explicando que es una vieja costumbre alemana esconder un adorno de pepinillo en el árbol en Nochebuena, y luego, en la mañana de Navidad, el primer niño que ve el pepinillo puede abrir el primer regalo. , o (como se indica en otros empaques de adornos) un regalo extra especial de San Nicolás.

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Comience su propia tradición de pepinillos navideños.

Sin embargo, el problema con esta tradición "alemana" es que los alemanes no lo saben. En noviembre de 2016, YouGov encuestó a más de 2.000 alemanes y descubrió que el 91 por ciento de ellos nunca había oído hablar de la Weihnachtsgurke, o el pepinillo navideño, tradición. Es más, las costumbres navideñas alemanas no se ajustan al momento actual de los pepinillos. En Alemania, St. Nick llega el 6 de diciembre y los niños alemanes abren los regalos en Nochebuena y no en la mañana de Navidad. Entonces, si no es realmente una tradición alemana, ¿de dónde vino realmente?

Una versión de la historia lo llama una tradición del sur de los Estados Unidos, derivada de la Guerra Civil. Cuenta la historia que un soldado del Ejército de la Unión nacido en Alemania, John C. Lower, fue capturado por el Ejército Confederado y enviado a un campo de prisioneros en Andersonville, Georgia. Con muy mala pinta, le pidió a un guardia un último deseo: un pepinillo. El guardia estuvo de acuerdo, y el soldado Lower tomó su pepinillo y recuperó la salud, ¡qué superalimento! Atribuyendo su buena suerte a ese pepinillo, comenzó la tradición del adorno de pepinillo con su familia en Pensilvania, donde se extendió a Virginia y el sur.

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Haz que la caza de pepinillos sea más desafiante.

Otra, más sórdida, toma del origen de la tradición tiene sus raíces en el propio San Nicolás. En algún momento después del 280 d.C., tres niños buscaron comida y refugio en un carnicero, pero en lugar de ayudarlos, los cortó y los puso en un barril de decapado (¡de mala educación!). Siete años después, San Nicolás llegó paseando, se dio cuenta de lo que había sucedido y milagrosamente devolvió la vida a los niños. Esta espantosa historia se traduce en la curiosa tradición de que San Nicolás tiene un regalo extra para quien encuentre el adorno de pepinillo oculto. ¡Aw!

Una teoría final para esta (posiblemente) tradición del medio oeste de los EE. UU. Es que un vendedor estadounidense lo hizo todo para descargar un excedente de adornos de pepinillos. Lo que hace que esta teoría sea más interesante es que, según el New York Times, un representante de una famosa región de adornos de vidrio de Alemania solo se enteró de la tradición en la década de 1990, durante una visita a Michigan. Sascha Müller trajo la historia al centro de vidrio de Lauscha en el este de Alemania, y ahora fabrican 50,000 adornos de pepinillos cada año para manejar la nueva demanda de esta tradición no tan alemana.

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Una versión actualizada del clásico.

Ya sea que se deba al deseo de un soldado moribundo, a St. Nick resucitando niños encurtidos o a un buen plan de marketing estadounidense a la antigua, no faltan los adornos navideños de encurtidos para ayudarlo a ganar ese regalo de bonificación. En cuanto a mí, me gustaría pensar que todavía no hemos encontrado el verdadero origen, probablemente algún pueblo alemán escondido y secreto, aún sin descubrir, todavía riendo mientras el mundo trata de descubrir su tradición de adornos de pepinillos. ¡Algún día te encontraremos, Gurkedorf!

Para obtener información, consejos, trucos y recetas más festivos, consulte nuestra Guía de Navidad y visite nuestra sede de vacaciones.


Para hacer que la IA sea más inteligente, los humanos realizan tareas extrañas y poco pagadas

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Escondida en una esquina trasera lejos de la calle, la sección de comida para bebés de Whole Foods en el distrito SoMa de San Francisco no recibe mucho tráfico. Miro a mi alrededor en busca del guardia de seguridad, luego alcanzo las bocanadas de superalimento de manzana y brócoli. Después de dejarlos en mi carrito de compras vacío, los devolví enseguida. "¿Lo obtuviste?" Le pregunto a mi compañero de trabajo filmando con su iPhone. Es mi primer trabajo como actor pagado. Estoy ayudando a enseñar al software las habilidades necesarias para que los robots del futuro ayuden a las personas con sus compras.

Whole Foods participó involuntariamente en este programa, un proyecto de la empresa germano-canadiense Twenty Billion Neurons. En silencio, realizo otras nueve acciones breves, incluida la apertura de congeladores y empujar un carrito de derecha a izquierda, luego de izquierda a derecha. Luego salgo sin comprar nada. Más tarde, me toma alrededor de 30 minutos editar los clips en los 2 a 5 segundos requeridos y subirlos al sitio web de crowdsourcing de Amazon Mechanical Turk. Unos días después me pagan $ 3.50. Si Twenty Billion alguna vez crea software para un robot asistente de compras, generará mucho más.

Al escabullirme por Whole Foods, me uní a una fuerza laboral invisible a la que se le pagaba muy poco por hacer cosas raras en nombre del avance de la inteligencia artificial. Es posible que le hayan dicho que la IA es el pináculo brillante de la tecnología. Estos trabajadores son parte de la desordenada realidad humana que hay detrás.

Los defensores creen que todos los aspectos de la vida y los negocios deberían estar y estarán mediados por la IA. Es una campaña impulsada por grandes empresas de tecnología como Alphabet que muestra que el aprendizaje automático puede dominar tareas como el reconocimiento del habla o las imágenes. Pero la mayoría de los sistemas actuales de aprendizaje automático, como los asistentes de voz, se crean mediante algoritmos de entrenamiento con existencias gigantes de datos etiquetados. Las etiquetas provienen de filas de contratistas que examinan imágenes, audio u otros datos; eso es un koala, eso es un gato, dijo "coche".

Ahora, los investigadores y emprendedores quieren que la IA comprenda y actúe en el mundo físico. De ahí la necesidad de que los trabajadores actúen escenas en supermercados y hogares. Están generando el material instructivo para enseñar algoritmos sobre el mundo y las personas que lo habitan.

Es por eso que una mañana me encuentro acostado boca abajo en el piso de la oficina de WIRED, con fibras sintéticas gruesas presionando mi mejilla. Mi editor toma una foto. Después de subirlo a Mechanical Turk, una startup de ocho personas en Berkeley llamada Safely You me paga 7 centavos. Cuando llamo al director ejecutivo George Netscher para dar las gracias, estalla en una risa de sorpresa y luego se pone serio. "¿Eso significa que hay un conflicto de intereses?" (Los $ 6.30 que gané al informar este artículo han sido donados a las Clínicas Gratuitas de Haight Ashbury).

La puesta en marcha de Netscher crea un software que monitorea las transmisiones de video de los hogares de ancianos para detectar cuándo se ha caído un residente. Las personas con demencia a menudo no pueden recordar por qué o cómo terminaron en el suelo. En 11 instalaciones de California, los algoritmos de Safely You ayudan al personal a encontrar rápidamente el lugar en un video que revelará el misterio.

Safely You estaba solicitando caídas falsas como la mía para probar qué tan amplia visión tiene su sistema de cómo se ve un humano derribado. El software de la empresa se ha entrenado principalmente con videos de residentes mayores de centros de atención, anotados por el personal o los contratistas. Mezclar fotos de periodistas de 34 años y cualquier otra persona que esté dispuesta a pagar 7 centavos debería obligar a los algoritmos de aprendizaje automático a ampliar su comprensión. "Estamos tratando de ver qué tan bien podemos generalizar a incidentes arbitrarios o habitaciones o ropa", dice Netscher.

La startup que pagó por mi actuación en Whole Foods, Twenty Billion Neurons, es una apuesta más audaz sobre la idea de pagar a las personas para que actúen para una audiencia de algoritmos. Roland Memisevic, cofundador y director ejecutivo, está en proceso de registrar un término para lo que hice para ganar mis $ 3.50: actuación colectiva. Argumenta que es el único camino práctico para dar a las máquinas una pizca de sentido común sobre el mundo físico, una búsqueda de larga data en IA. La compañía está reuniendo millones de videos de actores y usándolos para entrenar software que espera vender a clientes en industrias como la automotriz, minorista y electrodomésticos.

Los juegos como el ajedrez y el Go, con sus tableros finitos y reglamentados y sus reglas bien definidas, se adaptan bien a las computadoras. El sentido común físico y espacial que aprendemos intuitivamente cuando somos niños para navegar en el mundo real está en su mayoría más allá de ellos. Para servir una taza de café, agarre y equilibre la taza y la jarra sin esfuerzo, y controle el arco del líquido vertido. Te basas en el mismo conocimiento profundamente arraigado y en un sentido de las motivaciones de otros humanos para interpretar lo que ves en el mundo que te rodea.

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Cómo dar una versión de eso a las máquinas es un gran desafío en la IA. Algunos investigadores piensan que las técnicas que son tan efectivas para reconocer el habla o las imágenes no serán de mucha ayuda, argumentando que se necesitan nuevas técnicas. Memisevic se despidió del prestigioso Instituto de Algoritmos de Aprendizaje de Montreal para comenzar Twenty Billion porque cree que las técnicas existentes pueden hacer mucho más por nosotros si se entrena adecuadamente. “Funcionan increíblemente bien”, dice. "¿Por qué no extenderlos a aspectos más sutiles de la realidad obligándolos a aprender cosas sobre el mundo real?"

Para hacer eso, la startup está acumulando colecciones gigantes de clips en los que los actores de la multitud realizan diferentes acciones físicas. La esperanza es que los algoritmos entrenados para distinguirlos "aprendan" la esencia del mundo físico y las acciones humanas. Es por eso que cuando la multitud actuaba en Whole Foods, no solo tomé artículos de los estantes y refrigeradores, sino que también hice clips casi idénticos en los que solo fingí agarrar el producto.

El primer conjunto de datos de Twenty Billion, ahora publicado como código abierto, es la realidad física 101. Sus más de 100.000 clips representan manipulaciones simples de objetos cotidianos. Manos incorpóreas recogen los zapatos, colocan un control remoto dentro de una caja de cartón y empujan un chile verde a lo largo de una mesa hasta que se cae. Memisevic desvía las preguntas sobre el cliente detrás de la llamada de casting que respondí, que decía: "Queremos construir un robot que te ayude mientras compras en el supermercado". Él dirá que las aplicaciones automotrices son un gran área de interés en la que la compañía ha trabajado con BMW. Veo trabajos publicados en Mechanical Turk que describen un proyecto, con solo el nombre Twenty Billion & # x27s adjunto, destinado a permitir que un automóvil identifique lo que las personas están haciendo dentro de un vehículo. Se pidió a los trabajadores que fingieran comer bocadillos, quedarse dormidos o leer en sillas. El software que puede detectar esas acciones podría ayudar a los vehículos semiautomatizados a saber cuándo un humano no está listo para tomar el control de la conducción, o abrir un portavasos cuando ingresa sosteniendo una bebida.


Oddball Films: San Francisco & # 39s Archive for Extraordinary Cinema

Puede que no te des cuenta, pero ya conoces Oddball Films. Si has visto la pelicula Cazarecompensas o el exitoso programa de Amazon Transparente o el episodio de Anthony Bourdain Partes desconocidas filmado en Omán, has visto clips del legendario archivo de San Francisco.

Stephen Parr, fundador y director de Oddball, ha estado recolectando y organizando celuloide la mayor parte de su vida. Ha acumulado aproximadamente 50.000 copias de películas y 25.000 cintas de audio y vídeo analógicas en más de una docena de formatos. Todos se mantienen seguros y cómodos en la sede de Oddball Films en Capp Street en Mission. "I have a very clear idea of the kinds of materials that I wish to collect, archive and distribute," says Parr.

At Oddball, you won't find mainstream films or simple panoramic shots of iconic landmarks. Oddball rescues eccentric imagery from film and provides a home for "bastard" movies without provenance or pedigree. "It's the difference between reading a generic news item and something that has some journalistic integrity, something that goes far deeper into the content," Parr explains. Oddball's archives are full of commercials from the 1960s, film of Japanese religious celebrations, documentaries of violence and on-air interviews with revolutionaries. You can search through and watch (for free) more than 20,000 clips from their collection.

Stephen Parr, visionary director of Oddball FilmsCourtesy of Anthony Kurtz/Oddball Films.


The Oddball Original Locations of Los Angeles's Most Famous Fast Food Chains

Welcome to a special Classics Week crossover with Curbed LA, whereupon senior editor Adrian Glick Kudler chronicles the fascinating original locations for LA's famous fast food chains.

Mid-Twentieth-Century Los Angeles was a place built on ca hamburgers. As the city abandoned public transportation and became car-dependent, it also grew to love roadside restaurants, where a driver could pull over and have a burger and shake handed to him right through the window. Several of today's most popular fast food chains started in greater LA, more often than not in oddball buildings designed to attract the attention of passing motorists. To help our pals at Eater celebrate Classics Week, here's a look at where the classics all began:

Original Tommy's, Westlake

[Image via Bobak Ha'Eri / Wikimedia]
The original Original Tommy's still stands today at Beverly and Rampart, where it was founded in 1946 by Tom Koulax on the back of the then-novel chili burger.

Fatburger, Jefferson Park

A black woman named Lovie Yancey founded Fatburger (then Mr. Fatburger) in a tiny building on Western Avenue in 1947, serving hamburgers because "they were the fastest-selling sandwich in America," according to an interview she gave in the 1980s. The three-stool outpost hosted Redd Foxx and Ray Charles over the years and stayed under Yancey's control even after she sold the chain in 1990. She died in 2008 at the age of 96 and her first burger stand has been incorporated into an affordable housing development on the site.

In-N-Out, Baldwin Park

Yelp
[Image via Googiesque / Curbed LA flickr pool]
Though it has locations in other Western states, In-N-Out is synonymous with California fast food. The structure believed to be the drive—through that launched an empire — California's first for hamburgers when it opened in 1948, the chain's website claims — was demolished in 2011. The company built a replica of the restaurant at the same location, but it only serves souvenirs.

McDonald's, San Bernardino

What was in the water in 1948? That was also the year that the first McDonald's burger joint opened in a hexagonal structure at a San Bernardino location on E Street. (Richard and Maurice McDonald first opened McDonald's Bar-B-Q, a drive-in with a large and varied menu, in 1940, on the same site. They retooled after they realized everyone just wanted hamburgers.) The restaurant was demolished in 1957 in favor of the golden arches version, and the spot is now owned by roasted chicken chain Juan Pollo it serves as a combination Juan Pollo office and McDonald's museum. The oldest operating McDonald's-the third ever opened-is in Downey.

Wienerschnitzel, Wilmington

Today hot dog chain Wienerschnitzel is known for its A-frame huts, but the original location opened on Pacific Coast Highway in 1961 in a walk-up/drive-through, flat-roofed little shack. Founder John Galardi worked for many years for Taco Bell founder Glen Bell and this site sat next to one of Bell's pre-Taco Bell restaurants Bell encouraged Galardi to open his own fast food joint, so long as he didn't sell tacos. Bell's wife suggested the nonsensical name. The shack is now a Los Angeles city landmark.

Taco Bell, Downey

[Image via Pam Lane / flickr]
Glen Bell opened the first Taco Bell in March, 1962, serving fake Mexican food (in hard taco shells) in this fake Mission building in Downey, California. The building later became an independent Mexican restaurant, eventually lost its bell, and today sits closed behind a fence the Downey Conservancy is hoping to preserve the building. Meanwhile, there is, naturally, a combination Pizza Hut/Taco Bell just across the street.

Panda Express, Glendale

[Image via Panda Express]
Panda Express began in Pasadena in 1973 as the upscale Panda Inn, founded by Chinese immigrant Andrew Cherng, with Mandarin and Szechuan recipes from Andrew's father, chef Ming-Tsai Cherng. He expanded to Glendale, where he caught the attention of the operators of the Glendale Galleria, who asked him to open a fast food version in 1983. Andrew brought in his wife Peggy to help run the operation and the couple are still in charge today. There are now two Panda Expresses at the Galleria.


Meet the Chef Who Makes the Cocktails He Wants to Drink

Ten years ago, a new restaurant could open without any attention to a cocktail list. But in 2019? You’d be hard-pressed to find a modern restaurant opening without algunos form of a cocktail list, whether as modest as a few simple highballs or sophisticated enough to be the equal of any cocktail bar.

That doesn’t mean a bartender is always behind the cocktails. At Prairie, a new loosely modern-Italian restaurant in San Francisco’s Mission District, chef and owner Anthony Strong designed the cocktail list himself. “I’m a cocktail nerd, for sure,” says Strong. “I wanted to give the drinks at Prairie a chef’s attention. And I wanted to geek out on them like I did the kitchen but without being too out there.”

So what happens when the kitchen is behind the bar? In the case of Prairie, it means a chef who approaches the cocktail list from the perspective of pure flavor and not mixology shenanigans. “I love working behind the bar on drinks just as much as I do in the kitchen with food,” says Strong. “Creating a cohesive cocktail is basically just the cold version of composing a unified dish.”

To a large extent, that translates to thoughtful revisions of classics. Some are barely updated at all. “We serve our Aperol Spritz in a Burgundy glass,” he says, because there’s something decadent in the size. “It’s basically a goblet.”

For Prairie’s carbonated Negroni, Strong kept the basic profile—Gordon’s gin, Campari and Casa Martelletti sweet vermouth—but realized the drink was a bit too heavy to take well to carbonation. So he thinned it out with a bit of white wine, a white Salice Salentino from Puglia, “to bring down the viscosity and make it a little unique and special,” he says. “It’s what I always wished a Negroni Sbagliato could be like.”

From the outset, Strong wanted his cocktail list, and even his spirit selection, to be focused and concise. “I didn’t want to have every alcohol I don’t think we need it,” he says. “With a huge list, there are so many moving parts. I wanted a small curated list, skewing Italian, with a good dose of irreverence”—all very much in line with Prairie’s menu. “Simplicity is definitely a key component to our cocktail program. It fits the aesthetic we’re looking for and allows for consistency and speed,” he says.

Several cocktails are explicitly intended for food pairing, including the highballs made with Strong’s beloved Toki highball machine. “Pairing cocktails with food is hard,” says Strong. “But I became infatuated with highballs in Japan. And there, everyone’s guzzling them down.”

Distinctive, aromatic garnishes, such as Buddha’s Hand or lemon verbena, lend the drinks an added burst of character. There’s also a higher-end Hibiki Harmony highball and a Gin Rickey with Amarena cherry syrup.

Strong’s more original cocktails often have stories behind them or build to showcase a single ingredient. The visually striking Becky with the Good Hair, with a base of City of London gin, Cocchi Americano, lime and ginger, gets its hue from orange sea buckthorn berry that’s juicy and pungently tart. “It’s foraged wild in Washington State and then juiced.”

The Italian Greyhound—Hangar 1 vodka, St. George Bruto Americano, Cappelletti and “ultra-fresh” grapefruit—is refreshing and gently bitter, an ideal apéritif, which stars grapefruit that’s juiced to order on a rattling plastic machine right behind the bar. “I worked in Rome when there wasn’t much of a cocktail culture,” says Strong. “I’d hang out at brightly lit bars with futbol on TV and old men hanging out. And the bartender would be with his old cronies, squeezing grapefruit from this old juicer behind the bar and drinking it. There was something I loved about it.”

For some of his cocktail creations, Strong turned to his roots. His Prairie Sour evokes memories from his childhood in Iowa, made with Templeton rye (based in Iowa), egg white (which, he says, “reminds me of eggs for breakfast and fluffy white snow”). Where Strong would meet the bus to go to school, he says, “there was a kid who’d always smell like maple syrup. And the bus driver kind of smelled like whiskey.” He uses Aunt Jemima for a full-on fake maple effect and then, rather than double-shaking, hits the drink on a milkshake blender. It’s old-fashioned Americana in a slightly irreverent sour.

“So many bars do stuff that’s out-there,” says Strong. “I wanted to reference things that I love and make drinks that are simple and satisfying.”


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